公共藝術作品展

中原大學空間藝術研究室
主持人黃位政

    1992年「文化藝術獎助條例」，立法以來，公共藝術成了國內近來新興的顯學，也是政府大力推動的環境改造工程中，極為重要的工作項目。頓時間，公共藝術在國內熱絡了起來，只要在生活間，稍加留神便不難發現。如許多新完工公共建設基地上，增添了許多過去沒有的立體造型藝術。台北市捷運車站便是一例，在臺大醫院站、公館站‧‧等都有公共藝術品的進駐。
    在文化藝術獎助條例中，明文規定：「公有建築物所有人，應設置藝術品，美化建物與環境，且其價值不得少於該建築物造價百分之一。」因此公共藝術也有人稱為「百分比藝術」即由此而來。更精確的說公共藝術為：「一個具有公共性或議題性設置在公共空間中的視覺藝術作品。」
    本次展出作品，為中原大學空間藝術研究室，近年來參予公共藝術競圖活動的創作作品。有些業已實做完成，有些則僅為設計構想與理念的實踐。我們將這些案例整編後，於本校圖書館展出。一者，希望能透過展示活動，為公共藝術進行宣導與推展，讓更多人對公共藝術有所瞭解，進而關心我們生活的環境。再者，把我們研究室累積的工作心得，與大家分享。並期盼大家能為台灣未來的環境品質提昇，共盡心力。

[淡蘭道風日]

--北宜高速公路石碇交流道暨石碇休息站公共藝術設計案--
設計理念
1. 大跨度支撐如「瀾」；形似波浪。
2. 如「日」聚光之球體；象徵宜蘭龜山島日出與淡水觀音山日落之兩
   方。
3. 「瀾」與「日」介面之半圓「山」型；濃縮石碇情。
4. 「瀾」與「山」以單點連接；展現視覺張力。
5. 運用高彩度色相；象徵希望與活力。
基地休息站區（一）
作品名稱：光之流
1. 以具象寫實的礦場剪影，表現昔日石碇歷史的片片記憶。
2. 考量車行動線視覺性，以徐緩草坡手法，增加作品鮮明性；與週遭植
   栽相容共生。
3. 於兩片弧狀平行剪影間，安置歷史小步道，讓人於其間穿行；實際感
   懷體觸石碇的歷史記憶。
4. 穿越剪影中，形成今古對話的融聚場景；有如進入時光隧道般。
基地休息站區（二）
作品名稱：茶之香
1.「人壺」以超現實主義轉為手法，巧妙結合人驅與壺身；傳達出趣味與
   親和性。
2.內藏之抽水裝置，引水由高人壺嘴往低人壺嘴串流；象徵人與人間的互
   動。
3.雙人壺間容人親近；讓人真正體驗「茶之香」。
4.周圍設置茶杯造型椅；供人休憩；靜聽石碇之聲。

[日、月、星、雲-紅、黃、藍、綠]

--新板橋車站緊急出口及通風口公共藝術設計案--
設計理念
    以「日、月、星、雲-紅、黃、藍、綠」極為平凡的色相名稱，再輔以隱含浪漫詩意的自然天文意象為主題內容。希望透過這些在每人童年都曾引起浪漫憧憬的天象景物，激起民眾心靈之共鳴，達成公共藝術的可親性。藉以強化民眾對板橋新站特區意象的認同。
     作者計劃在各個街角分別設置不同之天文意象主題柱：南邊－太陽柱、北邊－月亮柱、東北邊－星星柱、西南邊－雲柱。而這些主體柱的意象造形與色彩運用均巧妙搭配，如紅色的太陽、黃色的月亮、藍色的星，使得色彩不只是單純的色彩，同時更是主題意象的化身。
    此外又以各自相同色相的幾何造形框架，從出風口到廣場與主體柱串連，構成整體的視覺軸線，不但可化解出風口本身生硬冰冷的量體結構與造形，更展現蘊含活潑、親切的車站意象之街角空間。以充分發揮提供休閒、停留、約會等服務功能，甚至因而編織出星柱下感人的詩篇或太陽柱下刻骨銘心的回憶。

[星空下的悠遊]

--台北市延吉綜合福利中心新建工程公共藝術設計案--
設計理念
    從婦女、兒童中心的未來空間使用者（婦女、兒童）身上，可發現其共同特質。他們都是社會上的相對弱勢族群，較具溫柔、細心的人格特質，對未來充滿期待，具富想像力等。綜合上述分析，作為本設計之發想：設計者以輕盈、寧靜、夢幻為主調。將公共藝術分成二項子題，相互輝映，以強化本作品在空間中的作用。一是「星海穹窿」，本作品以充滿夢幻詩意的星海太空，做為公共藝術（星燈）具體呈現的情境背景。二是「摘星尋夢」，以孩童對宇宙星空奧妙的好奇心為作品構思軸心。藉由現實中孩童攀爬大樹，想要摘取星星的天真幻想，建構出兒童婦女中心的空間象徵意涵「尋夢」；讓此兩件作品在圓形旋梯空間中，扮演視覺辨位與空間認同的重要角色，並羅織出此空間獨有的趣味對話。
    「星海穹窿」包含穹窿天頂的星空裝飾，配上一件懸吊的金屬造型作品（星燈），象徵著浩瀚星空中劃破天際，藏在每個人心中秘密花園的神秘之星。
    「摘星尋夢」以小孩攀高摘星的類童趣畫作為主題之形式，作品設置於圓梯空間中一至二樓的直立『柱牆』上。為金屬板簍刻烤漆，鑲嵌彩色玻璃的微弧狀壁飾，且兼具照明機能的公共藝術作品。與設置於三樓天頂的「星海穹窿」，相互呼應串成從地面到天空的無限想像空間。並強化使用者對空間的歸屬與認同感。透過彩色玻璃與照明設計，將作品營造成深具魔力猶如同萬花筒般光彩炫麗的奇幻童話世界。
    這兩件作品均設置放於圓梯筒狀空間中，除可形塑出圓梯在空間的視覺焦點效果。並於日間，展現出作品形體的美感與趣味；夜間，則蛻變為誘人的瑰麗發光體，增添幾分魔幻法力。使本公共藝術品充分展現出作品的親和力與空間化妝師仙女棒般的魔幻魅力。

[飛鴿傳書載深情]

--桃園郵政處理中心新建工程公共藝術設計案--
設計理念
    本案設置基地為北台灣郵件處理中心，此中心處理著台北縣淡水河以南，苗栗以北間廣大民眾的書信郵件，是國民同胞間訊息傳遞的重要依靠，其扮演角色的重要性不言而諭。
    每日在此進出的郵車和工作人員，就如傳說中「千里傳書」的靈鴿般，盡責的把每份信息傳送到等待接受的人手中。因此鴿子的迅速敏捷與信件傳送事實的意象，成了本公共藝術設置案，設計概念發想的重要源頭。
    本公共藝術之使用者，依其空間行為的差異可分為兩類：其一為來營業支局辦事的民眾，其二則是乘坐交通工具快速經過的民眾。居於使用者行動節奏的差異一者快速、一者緩慢，和對公共藝術接近方式的不同一近看、一遠觀。因此本案將設置可供不同觀賞方式之公共藝術作品。

設計構想與說明：
飛鴿傳書載深情為本公共藝術案之總名稱，內含：適宜快速遠觀之作品："千里傳書飛鴿舞"、"飛鴿戲風"及可慢慢靠近觀賞的作品"書信記憶收藏盒"等三件作品。

作品構想分別說明如下：
‧千里傳書飛鴿舞
    作品構想藉由鴿子傳書－這個大眾熟知的圖像符號，以動態飛行的鴿子圖像漸漸轉變為信封造型，藉此隱喻鴿子與信的緊密關係，並傳達出現代郵政快速、效率的企業形象。作品材質以不銹鋼板、烤漆製作完成，採現場組立施工，以降低施工的衝擊。作品安置於基地正面圍牆與建物正立面200CM水平線以下之範圍裡，讓民眾有最人性化的觀賞角度，飛鴿與信封圖像背面配置照明設計，以增添本作品夜間視覺效果。
‧飛鴿戲風
    本作品之構想與作品一近似，除外，本作品還企圖與基地環境進行互動與對話。即環境中的風，可經由作品呈顯出它的存在與強弱狀態。作品也會因風而展現出動能與活力。作品材質：鴿身為不銹鋼板烤漆、構件為金屬鑄造。作品在工作室創作完成後移往現場組立裝置完工。
‧書信記憶收藏盒
    本作品希望經由群眾參與的方式，從周邊社區或設置單位中徵求使用過的老信封，將其鑲入聚酯樹酯中，有如把信件封存在晶瑩的琥珀裏，渲染著記憶塵封的感覺，述說些信件各自承載的記憶與思念。作品分別鑲嵌在正立面列柱上約130CM~190CM的高度間，一者供來營業支局辦事民眾舒適親近的觀賞，二者可形塑出建物立面裝飾性腰帶之意象，以柔化建物之生硬感。尤其在夜間，透過聚酯樹酯背後的照明設計，另有一番浪漫氣氛，效果更佳。作品材質為金屬鑄造之飾框與聚酯樹酯和冷光照明設計，作品在工作室創作完成，現場採組立施工方式。

[泊車進行曲]

--台北市信義二號廣場附建地下停車場新建工程公共藝術設計案--
設計理念
        本公共藝術之設置理念，分別就基地空間氛圍即場所精神與基地的機能屬性為設計的發想。
基地場所精神：
    位置緊鄰台北101金融大樓，與紐約紐約、世貿二館錯落並置，故空間氛圍是充滿色彩與時尚流行，而且景物的流動與變化也極為快速，讓人真有目不暇給之感。因此在思考這個信義區停車場之公共藝術時，本工作室即以多彩、流行、普普化之意象，為未來之公共藝術定下基調。
基地機能屬性：
    本設置基地為廣場附建地下停車場，都會中的廣場綠地，有如人之心肺，是氧氣與活力來源。而地下停車場，一者可為車子找到暫停的棲身所。二者可紓解街道的擁擠，把空間再還給城市，就像車子停入地下，車子原本佔據的空間，如今空出，且變成了一塊綠草皮，真叫人經其讚嘆！

設計構想說明：
本作品從停車外文parking轉換到台北市隨處可見的泊車（本土新俚語）視覺圖象。即以在都會區泊車的過程的意象，精簡為三個階段並以普普式立體造型圖象來表達，整體有如樂章之進行曲。
1.街上的車正要進入地下停車場的第一時間意象。以真實車形體普普式的簡化，並增添色彩使其更為耀眼豔麗。車身設置感應式光帶與觀眾進行光帶閃動互動，一來可增加作品之親和力，同時也展現出科技的特性。
2.以車身漸漸往下和地平線交會時之意象，為第二階段的圖象來源。此時車身向前傾斜，且部分車身已沒入地平線下，形塑出動態進行中過程的凝窒點，以增強視覺張力。此時車身介於過渡狀態，所以色彩也由先前亮麗多彩，轉為灰藍的單純色彩。互動光帶也不見，車身似乎暗示著它將會轉變進入另一狀態。
3.車身幾乎沒入了地平線。這是停車的第三階段意象。此時停車格的線框終於浮現，而車身幾已不可見，只剩象徵性的天線，而天線也可轉變成有趣的光柱造型。而車身正進行數位式解體，意謂著空間將空出，歸還城市行人。此時停車格內長出青翠的綠草。這一切似乎都顯得神奇有趣。其實它是本工作室一貫強調：開發與環境生態平衡的理念之表達。

[MASK馬詩克]

--台北市立社會教育館文山分館新建工程公共藝術設計案--

（面具，英文的發音-馬詩克，彷彿是某劇中的男主角名稱，以此為作品命名正是要突顯演員、劇本、空間三者緊密的關係）

構思緣起：
坐落於台北市南區的社教館文山分館，主要在推展地方文化藝術活動，吸引市民大眾共同參與，以展現文山地區的藝文特色與氣息，本分館特別著重表演藝術的推廣，故基地內設置有表演廳。因此展現體態之美的表演藝術，便成為本公共藝術主要的構想參考。在表演藝術的範疇裡，是有：偶戲、京戲、舞蹈、歌劇、、、等，此種藝術形成最能吸引觀眾目光的，表演者肢體動作，以及表演者豐富的面部表情。如：京劇、歌仔戲或是舞台劇表演。表演者面部的表情變化，莫不牽動著觀賞著的情緒的起伏。而象徵面部表情的「臉譜」、「面具」，自然成為本公共藝術設置的提案的主題。

設計理念：歡樂、戲夢、人生
將表演藝術中表演者展現戲劇張力的面部表情，以臉譜面具的造形圖案加以簡化呈現。以象徵男性陽剛與女性陰柔的各半的面具造形組合起來，傳達著對現今社會中兩性和諧的期許，及大家一起來參與藝文活動的歡樂景象；另一方面，經由作品戲偶設計，使觀者在對鏡觀看中，無意秀出個人表情，呈現出另一版戲夢人生，增添一些場所中人際間互動的趣味性與滑稽感。

設計構想說明：
‧男性臉譜部分‧
以金屬板材將男性臉部表情加以形塑，突顯男性的陽鋼特質。透過層層鋼板的交疊，讓形體呈現半立體形式，使空間富有層次變化；搭配傀儡戲偶可自由擺動的造形設計，透過滑輪繩索的牽引，讓來參與的觀眾，可以拉動戲偶，人與戲偶產生了趣味的互動；同時設置隱藏式攝影機於戲偶頭部，拍攝使用者在操作戲偶時的臉部表情變化，這畫面將傳送到女性臉譜一側的電視螢幕上同步播放。讓每位參與的使用者不自覺間也能成為眾所矚目的表演大明星。另外，在眼睛瞳孔處的電視則是播放文山地區的風土民情，或本館節目介紹（影帶製作非本提案服務內容，使用單位可自行安排）。將文山社區的特色與票友觀眾的精采的臉部表演秀透過影像的傳播，讓觀者印象深刻。
‧女性臉譜部分‧
以金屬板材加以彎製烤漆形塑，展現出女性陰柔嫵媚的姿態。配合燈光照明設計，烘托出女性的細緻與柔美，在眼睛瞳孔處則置放晶瑩閃亮的透明玻璃，如同姑娘的水汪汪眼睛般迷人。臉頰的腮紅彩妝則以特殊材質之彩色玻璃，幻化成片片霓彩，妝點空間的趣味與曼妙。在彩色透明的霓彩下，則顯像出在男性臉譜所攝錄的，使用者臉部表情畫面。若在沒有使用者被偵測啟動攝錄的情況下，則會自動播放戲劇的臉譜或預錄的面部表情影片（播放影帶軟體非本提案服務內容），讓空間不至於單調乏味。

[超級運動明星－史波特]

--台北市中山區市民健康運動中心新建工程公共藝術設計構想說明--

（從英文SPORT的發音轉譯成中文，史波特一語雙關，是運動之意，也是明星之名。）

設計理念
本公共藝術設置基地為市民運動健康中心，來此的市民都有一個共同的目的，即運動、健身、追求強壯的體魄與和諧的人生。可說是，人人快樂興奮來到此地，然後個個舒暢愉悅的離去。故本基地的空間氛圍是充滿歡笑、汗水、活力與動感。因此「快樂」「活力」便成了、本公共藝術設計的主軸構想。

設計構想說明：
    快樂、活力是本作品的設計構想，從快樂、活力與運動三者間的關連性想像出發，我們發展出人頭、鳥身；機械四肢的滑稽可愛超級運動明星－史波特的造型。
1.人頭造型：
    戴鴨舌帽，太陽眼鏡，脖子上披著拭汗毛巾。十足運動員的酷模樣，使觀眾能因同為人類而拉近與作品之距離，激發移情心理作用，進而產生認同與歸屬感。
2.鳥身造型：
    利用超現實主義的轉位法，藉著脖子上的毛巾，把人、鳥的圖像作巧妙轉位，就如哈利波特魔幻世界之人物再現。此處引用鳥的意象，在表達這超級運動明星具有：如飛鳥般，快速、輕盈的身手。
3.機械造型四肢：
    手腳四肢對運動員而言，是極為重要的器官。它承載重量，秀出肌力與爆發力。本作品即是透過這些機械四肢，表現出史波特這超級運動明星，另一種力與美的機械美感。
4.主作品之外的球、網及綠地均是營造運動情境與運動場所精神不可或缺的造型元素。